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讲述珠宝故事,探秘皇室珠宝不为人知的秘密

  上个世纪初,英国有一个动人的故事,爱江山更爱美人。故事的女主角辛普森夫人有一枚巨大的祖母绿戒指。这个戒指来自前国王爱德华八世,后来温莎公爵为她放弃王位。今天我给大家讲的是江山美人背后那些皇室里鲜为人知的传世彩色宝石的故事~~爱德华八世时期:花环风格进入19世纪末,法国珠宝工匠为世界珠宝行业提供了优雅的花环风格。上面装饰着圆形框架和花朵,叶子让花环风格的珠宝看起来像一幅美丽的图画。

  此时与宝石珍贵珠宝搭配使用的贵金属不再只是银和黄金,铂金开始得到应用。与黄金和银相比,铂金具有更好的亮度和硬度,使用铂金使传统珠宝的贵金属材料更少,珠宝本身更轻,造型感更准确。爱德华八世时代,珐琅艺术的花形胸针应用于1905年,广泛的叶子设计明显受到东方的影响。

  爱德华八世时代的橄榄石吊坠是1905年制造的。方形切割和泪滴切割的橄榄石与花式金丝的黄金没有区别。天堂鸟胸针采用黄金、白金、祖母绿、黄宝石等材料制成,1950年脱离时代影响,珠宝造型随意引用各个时期的风格。维多利亚时代:与钻石结盟的维多利亚时代风格的手镯,使用红宝石、黄金和钻石,制造于1880年。女王的审美情趣在帝国的帮助下影响广阔而深远。

  当时,手镯珠宝在彩色宝石的应用上达到了顶峰。小虫造型胸针,受维多利亚时代关注自然风气的影响,制作于1880年,用珍珠和红宝石作为装饰。拿破仑大帝下台后,欧洲仍有许多帝国统治,争相炫耀自己在中国的权力、地位和财富。各国皇室贵族对高贵珠宝的需求丝毫不减。法国第一帝国盛行的浓郁古典色彩逐渐退出潮流,取而代之的是以简洁圆润的线条衬托出红宝、绿宝、钻石、珐琅等珍贵色彩宝石的半宝石;此时,珠宝工匠采用了花卉、枝叶、稻麦、蝴蝶、藤蔓等设计主题,展现了注重自然的审美形态。皇家珠宝工匠展开了丰富的想象,自然的植物造型开始走在路上。

  这一时期刚刚广泛使用的海蓝宝石真的令人印象深刻。复古设计的轻盈花式金丝覆盖着大橄榄石,维多利亚时期的珠宝优雅安静。其次,在以黄金为基础的珠宝上,工匠们对珠宝搪瓷的灵感开始萌芽。彩色宝石和白色搪瓷相得益彰。在中世纪和文艺复兴时期,怀旧情绪和浪漫主义精神受到重视。这些经典的审美印象使手镯珠宝在彩色宝石的应用上达到了顶峰。

  20世纪初初开始,LouisCartier将埃及、波斯、远东和俄罗斯芭蕾(theBalletsrusses)的一些设计灵感和风格融入到传统更多的几何图案和抽象设计中。1906年,他们开始将一些色彩丰富的全新材料,如玛瑙、珊瑚等应用到设计中,形成了强烈的新艺术风格。这种风格在1925年巴黎举行的国际现代装饰和工艺艺术展览后被称为装饰艺术。玉髓和珐琅胸针制造于1890年,受到科学神秘时期欧洲人的欢迎,亚洲、非洲和拉丁美洲文化都很好奇。集自然造型和装饰艺术造型于一体的华丽手镯,采用昂贵的祖母绿和蓝宝石材料,于1925年制造。

  多样化的艺术风格艺术风格手镯制作于1880年,菱形切割红宝石和钻石结合了类似装饰主义和维多利亚风格混合的美感。在它的时代,它无疑是先进的。1910年,紫水晶、黄金和钻石造于1910年,精密机械行业的高度发展使其在方寸间装饰完整的钟表。海蓝宝石系列时代以海蓝宝石为主石,钻石为点缀的短项链于1950年制造。到目前为止,极简主义的审美已经完全压倒了奢华的装饰风格。说到影响力,威廉·莫里斯在1887年做出了重要改变,使珍贵珠宝成为旧贵族、新资本基层财富和品味的象征,成为现代设计艺术载体。

  勒内拉利克工匠聚集的勒内拉利克,珠宝商追求法国艺术风格的群体也有类似的倾向,他们从大自然中寻求新的灵感。而非古典风格所追求的历史感。此时的珠宝强调艺术设计,而不是昂贵的材料。欧洲也介绍了新材料,如非洲动物角。新鲜、好奇、威廉·莫里斯和勒内拉利克的工匠满足了欧洲新富人的心理需求。

  从1925年巴黎出现的装饰风格珠宝展开始,装饰艺术本身只体现在珠宝的设计手法上;欧洲传统的古典风格框架仍然体现出来。此时的珠宝依然保留着强烈的几何轮廓,但使用珍贵的彩色宝石成为同时期奢侈珠宝的强项,与黑玛瑙、翡翠、琥珀、玛瑙等非宝石相结合,形成了前所未有的多彩珠宝。小颗粒的钻石被切割成各种形状,以满足新珠宝设计的需要。虽然灵感来自19世纪末的艺术风格,但新的珠宝造型大多是抽象的。与此同时,由于欧洲与中国和埃及的进一步接触,非欧洲文化进入了主流珠宝设计的视野,引用了少量的异国情调。

  1929年美国经济萧条后,整个西方世界新旧大陆股市也同时大幅下跌。这意味着珠宝商为了适应不景气,只能开始选择便宜的彩色宝石,比如海蓝宝石,对吝啬的买家。虽然白色钻石制成的珠宝数量仍然很多,但在整个珠宝行业中的比重却下降了很多。20世纪40年代后,装饰艺术风格在第二次世界大战前后的普及进一步凸显。与此同时,时尚界引入了背带扣,注重轮廓的营造。经常可以看到好莱坞女神穿着宽肩设计和紧腰,长度明显短裙。

  受战争影响的欧洲人没有时间购买珠宝,美国人的新需求带动了审美的变化。同时,时代的彩色珠宝倾向于大而活泼的现代主义设计。与此同时,由于战争中盟国和轴心国收集黄金作为金融战略物资,铂金在1935年后也获得了更重要的地位。采用海蓝宝石和钻石的简洁设计,制造于1940年,展现了装饰风格和解构过渡时期的独特美感。海蓝宝石指环制造于1965年,合金技术进一步发展。长方形切割钻串联成线形,用双色金堆砌仿古典主义。海蓝宝石戒指,制作于1910年,宝石支撑两侧精致的铂金结构优雅而艺术,是艺术风格的体现。1947年,Cartier制造了凤头鹦鹉造型胸针,蓝绿松石和蓝宝石搭配黄金碎钻,是典型的组合方式。

  典型的装饰艺术作品,制作于1930年,突出了大蓝宝石本身的美感,伴随着钻石的精美戒指。Cartier制作于1930年,其中大量使用圆形切割和长方形切割的茶色水晶。20世纪20年代以后使用的金合金使镶嵌更加牢固,固定金爪很少,宝石排列更加密集。1950年后,优雅的风格和波普艺术开始影响世界。二战十年后,时尚设计在20世纪50年代开始复苏,出现了令人耳目一新的newlook(新面貌)、长A字裙、紧身夹克、优雅精致。

  时尚大师迪奥(Dior)以其优雅的风格被称为温柔的独裁者。在服装设计中,大量采用发光、色彩鲜艳的人造皮革、涂层织物、金属和塑料制品。成功的新面貌导师迪奥并没有完全排除战前和战时珠宝继承的风格,强调宝石的大小。然而,即使是审美大师也无法阻止贵族时代的结束。20世纪50年代繁荣最大的趋势是整个世界珠宝回归白金钻石,彩色宝石珠宝长期相对沉默。

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